【美国】浅谈艺术管理专业

　　现在的年轻人大多以特立独行、标新立异为行为标准，虽然锋芒毕露，但也极具创造力，独具特色的“80后”、“90后”文化因此应运而生，它从引起关注、广泛热议、到成为主流，我们看到了它发展、壮大的必然性。而新的思路、新的价值追求也必然使更多的年轻人跳出常规，选择不一样的谋生手段、生活方式：艺术、文化、时尚、电子等日新月异的创新型行业不断地刺激着人们的眼球，附和着他们追求美好事物的心。所以说，不必多言，虽然这意味着更多的质疑、更大的挑战，但可以预见这些新兴专业和行业未来将得到更多有志青年的追捧。本文应此需要就艺术管理，及其专业细分做一些说明。(立即咨询)

　　一、艺术管理定义

　　艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。在校期间，可直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。

　　核心概念之一——艺术创意

　　艺术创意，强调了艺术活动的基本性质，解释了关于艺术活动生命力得以体现的原因，亦体现了艺术管理活动的现实意义。艺术管理是一门心理、行为、理念、精神、知识等不断综合化与技术化的应用学科，而艺术创意，则是艺术管理的核心概念之一。原因在于，艺术创意推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动，注重新兴的理念、思潮和经济实践。艺术创意是艺术管理者为社会文化消费提供的宽泛地与文化的、艺术的或超越娱乐价值、包含信息给予、舆论引导等相联系的产品和服务。艺术创意，既体现了作为动词的管理的创造性状态，又表达了作为名词的管理的目的与意义。

　　传统的美学与文艺理论一直把创意视为艺术家或者艺术创作的独特品质，其实这样的观念已然在今天发生了变化。创意的方式以及对象被前所未有的拓展，许多艺术管理者、文化产业理论家以及经济学家，都将创意或独创性、创造性视为一个内涵更为广泛更具普遍意义的文化概念。

　　艺术创意既包括艺术家创作艺术作品的独特的灵感、妙悟、神思、意念，也包括将独特的创意与人分享——出售、营销、供人消费，实现其价值的流通方式。因此，艺术创意作为艺术管理活动的重要部分，理所当然地作用于艺术投资、艺术经营、艺术商品贸易，甚至艺术保护等一系列的经济活动中。

　　核心概念之二——艺术市场营销

　　艺术创意的目的与任务，在于提供个性化的角度与服务从而占领文化市场运作的优势地位，换而言之，既为艺术市场营销做好充分的准备工作。20世纪70年代，英美艺术界流行一个词叫做“Art Marketing”，而在此之前则普遍使用“Art Business”。这样的转化标志着理念上的深化而非颠覆。即，它是在艺术保持独立身份的前提下，对如何实现商业价值的途径的回答。由此可见，艺术市场营销的逻辑，是建立在“交换”、“满足”、“需求”的基础之上，并且是任何形式各异的市场定义所不可回避的必然语素。作为艺术管理的核心概念之一，艺术市场的营销正是研究如何使文化产品在创作者与消费者之间以及消费者与消费者之间得到交换、满足并实现需求的工作。

　　艺术管理工作的重要目的之一，就是为艺术家提供良好的创作项目，为艺术作品寻找一个好的销售渠道，使艺术创作主体付出的精神和物质代价得到及时有效的回报，显然，艺术营销的使命就在于此。艺术市场营销，能够最大程度的调动艺术行业内部以及外部的人、财、物，并进行有效的规划、组织、协调。艺术市场营销的工作人员，通过艺术家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化，这种结合，是艺术管理的核心价值之一。艺术发展的规律告诉我们，艺术作为一种审美的意识形态，必须要随着社会经济和科学技术的发展而变化，形式的变化更能够体现人文精神主题的永恒。而艺术管理工作的最终目的，亦是为了保证这一永恒的主题得以呈现。艺术市场营销既是一种方式，更是一种目的，它使艺术创意与艺术管理实践之间产生联系。

　　核心概念之三——艺术管理实践

　　艺术管理实践必须具备三个要素：素质、机遇、行动。艺术管理实践，作为艺术管理操作性最强的环节之一，体现着艺术管理者的创意能力、营销能力的集合。

　　艺术管理其归属点最终还是管理。无论是从宏观角度体现国家对艺术文化的行政管理，还是微观角度的艺术中介管理，管理都是一种重要的手段，其最终目的还是需要通过管理的手段促进艺术事业的繁荣与发展。而艺术管理是研究人在艺术领域里的社会行为、社会现象;除了要为艺术家提供创作空间的同时，也需要为艺术家寻找合适的项目、资金、资料、作品销路等相关联的其他事项，而后面的事宜似乎更是艺术管理过程中需要解决的问题。如此看来，涉及到项目、资金、销售、策划等系列问题，这已经不单单是艺术家个体性的创作问题，而是群体性的社会问题。所以艺术创意与艺术市场营销的提出，区别了艺术管理与艺术活动之间的关系。 而艺术管理实践，则是使一切关乎于艺术的、文化的、经济的、管理的要素行动起来，成为正在发生的实践活动。

　　所以说，艺术管理者不仅是美的创造者，更是美的传递者。

　　二、艺术管理学什么

　　艺术管理教育是在近半世纪内，由于艺术市场的发展变化和社会意识对文化、艺术的要求而形成的一门新兴的交叉学科。它的理论和应用性结合很强。它是以艺术学为基础，管理学为依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。同其他学科比较，艺术管理教育是一门相对年轻的学科。尽管它的历史不长，但是在美国和欧洲的一些经济发达的国家，这门学科已发展得比较成熟，概念也较清晰，专业细分到时尚管理、奢侈品管理、体育管理、娱乐管理等各个方向，还有不常见的一些方向，如：1972年，美国德拉瓦大学 University of Delaware 成立的美术馆研究所，重在有关美术馆理论、方法学以及实务的学术训练;创于1978年的美国纽约大学 NewYork University 的视觉艺术管理研究所，则配合时代潮流的需求，除了教授美术馆理论和实务外，亦兼顾私立艺术基金会、私人画廊以及艺术品拍卖等商业取向的范畴等。

　　随着经济的改革开放和文化艺术事业的不断发展，中国的艺术管理教育在过去的10 年中也得到了迅速发展。许多艺术院校，如：中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院等也相继设立了艺术管理专业。我国艺术管理教育尚属起步阶段，艺术管理教育在中国的发展有着相当大的空间。

　　三、艺术管理适合什么人学

　　艺术管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品呈现给观众。“它不是一般管理问题，管理者首先需要对艺术品创作、生产传播有一个基本判断力，这种判断力是MBA教育无法培养出来的。”中国中央美术学院艺术管理系主任余丁教授与美国哥伦比亚大学艺术管理系主任简?杰弗里(JoanJeffri)教授讨论后取得共识，认为艺术管理与工商管理最大的不同在于管理里面的非营利部分。“MBA教给学生一定要计算成本和利润，但谁能说清艺术管理的成本呢?艺术品、艺术家的创作等等这些艺术管理环节中的关键部分是无法计算价值的，所以，管理最重要是对艺术价值的判断——在这个前提下管理难度很高。”

　　因此，针对两类人：一类人对艺术有感觉但不会管理，凭感性做事;还有一类人懂管理，但不知道什么是好艺术，他们是艺术管理相关专业的主要受众人群。另外，对时尚、文化产业感兴趣的人也可以后来追上，朝自己感兴趣的方向发展。

　　四、艺术管理发展及就业前景

　　艺术管理发展前景

　　文化产业异军突起，揭示了经济规律运动之必然，在产业结构日趋模糊和经济发展方向混乱的信息化之际，重新引导、梳理了全球经济一体化格局下的产业结构调整，正确导航了世界经济的前进走向。 世界经济结构的发展趋势断言：21世纪，文化产业将从边缘产业进入各个经济强国以及绝大多数中等收入国家的主要产业乃至核心产业，因此将成为最具发展潜力和前景的大经济领域。而我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，我国文化产业实现增加值占GDP的份额不到3%，同时，由于传统文化体制“条块分割”的制约，我国文化产业完整的产业体系还没有完全形成，这使我国成为世界上最大的潜在文化市场，而且目前我国高校中设立该专业的学校仅30多所，照目前我国文化产业的发展情况来看，发展余地大，人才稀缺，应有较好的就业前景。

　　艺术管理就业前景

　　此专业是培养在演艺、出版、博展、传媒、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才，就业领域非常广。学生毕业后，既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业(如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等)的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

澳际成都分支 美国留学专家 徐晓倩 老师

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